„Dacă se poate face ceva din punct de vedere cultural, se poate în orașele medii și mici”, a subliniat Geanina Cărbunariu, invitata regizorului Vlad Petri, ieri după-amiază, la PASAJE Film Festival, în cadrul Dialogurilor cinematografice moderate de Simion Pop. S-a discutat, între altele, despre Teatrul din Piatra-Neamț și cel care se „construiește” la Bistrița, despre avantajele / dezavantajele unui teatru de proiecte vs teatru permanent.
Geanina Cărbunariu a povestit ieri, la Palatul Culturii, despre Teatrul din Piatra-Neamț, unde a fost manager aproape 7 ani. A fost invitată să preia funcția de manager interimar, și pentru că a crescut în acest oraș unde a avut parte de câteva spectacole de teatru senzaționale care i-au influențat inclusiv cariera artistică viitoare – a decis să accepte.
Geanina Cărbunariu a povestit despre cel mai vechi festival de teatru din România care a început la Piatra-Neamț. Dar și despre strategiile pe care le-a aplicat, ca manager, pentru a atrage publicul în sala de teatru. A povestit despre felul cum a reușit să-i implice pe elevii tuturor liceelor din oraș. Dar și despre avantajele și dezavantajele unui teatru de proiecte.
Depinde ce își doresc cei care finanțează un asemenea proiect. Dacă își doresc educație teatrală pe termen lung, preferabil ar fi un teatru permanent, cu echipă proprie care să ofere săptămânal spectacole de teatru.
Dacă se doresc doar 3-4 spectacole de anvergură, pentru elitele orașului, se poate merge pe teatru de proiecte. Uneori acesta se poate dovedi mai scump decât un teatru permanent, consideră Geanina Cărbunariu.
Regizoarea a povestit și cum lucrează cu actorii, cum se documentează sau cum a perceput realitățile politice din țările în care a pus la punct diferite proiecte teatrale.
A vorbit despre felul în care situația politică influențează actul artistic în țări precum Slovacia sau Turcia. Despre suveranism și naționalism. Despre felul în care își scrie textele pentru piesele de teatru sau textele care se potrivesc doar unor actori. Despre producțiile artistice și felul în care poate fi dezvoltat publicul cultural. Despre „orașele mici” și „orașele mari” în câmpul cultural sau politica culturii și politica lumii…
Gianina Cărbunariu – regizoare și dramaturgă, Gianina Cărbunariu colaborează cu teatre publice și independente din România, precum și cu instituții teatrale din Europa.
Între acestea – Teatrul Național Slovac din Bratislava, Teatrul Contemporan din Szczecin, Polonia, și Centro Dramatico Nacional din Madrid.
Textele sale sunt montate la Royal Court din Londra, Schaubühne din Berlin și Royal Dramatic Theatre din Stockholm, fiind publicate de Actes Sud, Oberon Books, Theater der Zeit și Curtea Veche (Matca).
Spectacolele sale realizate în România au fost prezentate în festivaluri și turnee internaționale. „Solitaritate” și „Tigru” au fost incluse în selecția oficială a Festivalului de la Avignon. Creațiile sale pornesc adesea de la procese de documentare bazate pe interviuri și cercetarea arhivelor și abordează teme legate atât de trecutul recent, cât și de realitatea contemporană.
Duminică, 6 septembrie – Dialoguri cinematografice PASAJE III cu Vlad Petri și Laura Trocan – producătoare în domeniul artelor spectacolului, cu 10 ani de experiență în coordonarea și producția de proiecte culturale, atât în sectorul public, cât și în cel independent.
Din 2019 lucrează alături de colective artistice din zona artelor performative, iar din 2021 activează și în producția de cinema. Crede în procese de lucru colaborative și practici bazate pe solidaritate, motiv pentru care s-a alăturat în 2021 rețelei europene de producători de arte performative, PAMPA
Vlad Petri este regizor și cineast preocupat de teme sociale și politice, explorând granița dintre ficțiune și docum
Filmul său de debut, București, unde ești? (2014), despre protestele de stradă, a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam.
Cel de-al doilea lungmetraj al său, Între revoluții (2023), a avut premiera la Festivalul de Film de la Berlin, în secțiunea Forum. A fost distins aici cu Premiul FIPRESCI. Filmul a fost ulterior proiectat și premiat la peste 100 de festivaluri din întreaga lume.
Programul zilei de azi, 6 septembrie, la Festivalul de Film PASAJE:
- Între orele 10.00 – 13.00 – la Casa cu Lei – ateliere pentru tinerii din Bistrița cu Lina Vdovîi și Anca Doczi
- Între orele 11.00 – 15.00 – în sala de Coregrafie a Palatului Culturii aveți ocazia să urmăriți trei filme în VR – moment organizat în parteneriat cu Kinedok
- Ora 12.00 – Palatul Culturii – Atlasul Universului (2026, România / Bulgaria)
- Ora 14.00 – Ultimele scrisori ale bunicii (2025, coproducție Belgia, România, Olanda, Republica Moldova) regizoarea Olga Lucovnicova transformă o investigație de familie într-o reflecție universală despre memorie, traumă și identitate – 𝗨𝗹𝘁𝗶𝗺𝗲𝗹𝗲 𝘀𝗰𝗿𝗶𝘀𝗼𝗿𝗶 𝗮𝗹𝗲 𝗯𝘂𝗻𝗶𝗰𝗶𝗶 (2025) Pornind de la scrisorile bunicii și de la o călătorie spre rădăcinile familiei, în Munții Ural, filmul explorează felul în care istoria intimă se intersectează cu marile rupturi politice ale prezentului.
- Ora 15.30 – Dialoguri cinematografice PASAJE III – Vlad Petri & Laura Trocan
- Ora 16.00 – Premieră, la Cinema Dacia – Brand New Landscape (2025, Japonia)
- Ora 16.00 – PASAJE Vintage – Pantofii roșii (1948, Marea Britanie)
- Ora 18.30 – Scrisori galbene (2025, Germania, Franța, Turcia) – o dramă politică despre libertate artistică, cenzură și compromis, laureată cu Ursul de Aur la Berlinale.
Bilete pot fi cumpărate online de AICI.
Derya și Azis sunt doi artiști respectați în Turcia. Au o carieră de succes, construită împreună, și aparent tot ce și-ar putea dori. Până când un incident petrecut la premiera celei mai recente piese atrage atenția autorităților.
Filmul este regizat de İlker Çatak, autorul filmului 𝖳𝗁𝖾 𝖳𝖾𝖺𝖼𝗁𝖾𝗋𝗌’ 𝖫𝗈𝗎𝗇𝗀𝖾 (2023), nominalizat la Oscar pentru Cel mai bun film internațional.
Ora 21.00 – Boxing with Myself (2023 + Filme din Arhiva Ion Grigorescu)
De neratat! Un documentar dedicat vieții și operei lui Ion Grigorescu, una dintre cele mai importante figuri ale artei contemporane românești și un pionier al artei experimentale europene
De la pictură, fotografie, film, și până la instalații, creația lui Ion Grigorescu explorează teme profund personale precum corpul, familia, credința, trecerea timpului și fragilitatea existenței. Deși lucrările sale se regăsesc în colecțiile unor muzee precum MoMA, Tate Modern sau Centre Pompidou, Grigorescu rămâne o prezență discretă, dar esențială, a cărei influență se regăsește în opera unor artiști precum Adrian Ghenie, Mircea Cantor sau Ciprian Mureșan.
Mai mult decât un portret de artist – Boxing with Myself este o reflecție profundă asupra identității și a procesului de creație. Ion Grigorescu își rememorează viața și opera fără nostalgie sau idealizare, într-un dialog lucid despre fragilitate, credință și condiția umană.
După proiecție, are loc și o discuție alături de Andreiana Mihail, regizoare, și Dana Bunescu, monteur, despre opera artistului și despre felul în care arta poate deveni un instrument al autocunoașterii.
Proiecția este prezentată cu sprijinul galeriei de artă Gregor Podnar, Viena
