În culisele co-producției de dans contemporan Cât de aproape e aproape: Bianca Bor (coregraf şi coordonator artistic), Andrada Moruţan (designer/costume), Ionuţ Răcoreanu (scenograf) și Thomas Albineţ (compozitor) ne-au povestit cât de importante sunt lucrurile din umbră care susțin și fac posibil un spectacol de dans contemporan…
Andrada Moruţan – designerul care a creat costumele celor patru dansatori – este originară din Bistrița. „Are un vibe bun. Mă simt aici tot timpul ca acasă. Acum, că am plecat și am explorat cât am vrut să explorez, îl văd cu alți ochi. Pot să-l apreciezz mai mult decât înainte. Am avut un atelier aici. Am avut două încercări de a-mi consolida brandul și business-ul aici. Dar nu am reușit. Este nevoie de o comunitate artistică și o scenă culturală constant activă ca să reușești în design. Nu aș zice că lipsește așa ceva în Bistrița acum. Cred că ar trebui doar susținută în continuare”, a mărturisit Andrada Moruțan la Bistrițeanul Live.
Andrada Moruțan a colaborat cu Bianca Bor și la spectacolul Zestrea.
„De fiecare dată am avut libertatea să explorez și să mă joc cu texturile și volumele. Astfel i-am ajutat și pe dansatori, dar completează și vizizunea Biancăi. Am pornit de la un concept pe care mi l-a comunicat Bianca, ulterior – asistând la repetiții și ajung să-i cunosc și pe dansatori, am reușit să-mi pun propria amprentă pe fiecare costum.
Este o interpretare și o comunicare constantă. Am lucrat cu fiecare dansator. Când încerci să transpui ce ai schițat pe corpul fiecărui dansator care se mișcă într-un anumit fel, care are o anumită personalitate, lucrurile se mai modifică. Un costum trebuie să-l reprezinte și pe dansator”, a povestit Andrada
Pentru costumele spectacolului Cât de aproape e aproape, Andrada Moruțan a optat pentru materiale naturale: in, cânepă, denim pentru băieți, iar pentru fete – mătase naturală și in. Tot ea este cea care a și cusut costumele.
Ionuț Răcoreanu – scenograf și artist vizual – s-a declarat încântat de oraș, dar și de proiectul Cât de aproape e aproape?
„Durează cam două-trei luni să pui la punct scenografia unui spectacol. A fost foarte interesant. Spectacolul de la Bistrița este pentru mine primul proiect interactiv și foarte provocator. Este mai mult decât să conturezi o masă, un scaun, o ușă pe care intră un personaj”, a explicat Ionuț Răcoreanu.
Thomas Albinetz – compozitor și chitarist născut în București, s-a stabilit cu familia la Bistrița, de la 3 ani. Tot aici își desfășoară în prezent și activitatea artistică. Este muzician, chitarist, compozitor și sound designer.
„Este prima oară când mă implic într-un asemenea spectacol de anvergură. E prima oară când colaborez cu un coregraf, la un spectacol de dans contemporan. Și este fantastic. Lucrurile s-au legat simplu în momentul în care am fost toți împreună în sală, conectați la ce se întâmplă, la energia creată între noi. Vor fi și secvențe de muzică live”, a explicat Thomas Albinetz.
Video & Montaj: Mihai Oltean – Smilephotography.ro
Bianca Bor, coregrafă și dansatoare născută în Bistrița, a studiat dansul la Școala de Balet „O. Stroia” din Cluj-Napoca.
A absolvit Universitatea Națională de Teatru și Cinematografie „I.L. Caragiale” din București, unde și-a format o bază solidă în compoziția coregrafică.
Între 2015 și 2020 a fost dansatoare în Gigi Căciuleanu Dance Company. A colaborat cu regizori și coregrafi importanți în producții teatrale și interdisciplinare. În 2018 a fost selectată pentru DV’8 Development Lab din Londra, unde a lucrat sub îndrumarea lui Lloyd Newson, Hannes Langolf și Ermira Goro.
În 2021 a devenit unul dintre tinerii coregrafi ai Biennale Danza – Veneția, sub mentoratul lui Wayne McGregor. Aici a creat două solo-uri site-specific (Among Diverse Beings) și spectacolul Alone, Together (în colaborare cu Yuexuan Gui). În același an a fost finalistă a Brussels Dance Contest cu solo-ul Una Figura.
Este autoarea spectacolului Zestrea (2022, produs de Centrul Cultural „George Coșbuc”) și Eu sunt (2023, regia Laurențiu Tudor).
Din 2024 este unul dintre coordonatorii Festivalului de Film „Pasaje”, iar în 2025 a coordonat prima stagiune de dans din Bistrița.
Andrada Moruțan s-a născută în 1996, în Bistrița. Își desfășoară activitatea artistică în Cluj-Napoca. Este designer vestimentar și creative director, cu formare în design și film.
A absolvit Facultatea de Design Vestimentar la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD). Și-a finalizat recent studiile de master în Film și Studii Audiovizuale la Facultatea de Teatru și Film, UBB Cluj. Este fondatoarea brandului DEBANDADA – o inițiativă de design sustenabil, unisex, bazată pe piese unicat și linii de produse-concept.
Practica ei artistică pornește adesea de la o formă vestimentară, un volum sau o textură în jurul căreia cosntruiește un univers vizual complex – atmosferă, scenografie, personaje – pentru a-i oferi un context narativ coerent. Fiecare piesă devine o poartă de intrare într-o lume care reflectă un concept legat de identitate, sexualitate, memorie sau apartenență culturală.
Ionuț Răcoreanu este scenograf și artist vizual stabilit în București, membru al Uniunii Cineaștilor din România (UCIN).
Activitatea sa acoperă o arie amplă a producției vizuale – de la scenografie și design de decor, până la creație grafică, costume și video design pentru teatru și film. A colaborat cu instituții importante precum Teatrul Evreiesc de Stat, Academia Buftea, Point Film, Lumiere Creative și Centrul Cultural Neguțătorul din Veneția.
A contribuit la realizarea a peste 35 de scurtmetraje, videoclipuri, spoturi și un sitcom de 13 episoade. În calitate de scenograf și artist la Teatrul Evreiesc de Stat, Ionuț a participat la proiecte semnificative. Între acestea – Cântarea Cântărilor (regia Alexander Hausvater, costume Viorica Petrovici) și O seară de Purim.
Scurtmetrajul Melting Point, la care a semnat scenografia, a obținut Premiul Publicului în cadrul 48 Hour Film Project, având și trei nominalizări suplimentare. Prin fiecare proiect, Ionuț Răcoreanu explorează intersecția dintre imagine, spațiu și emoție, construind lumi scenice care completează și amplifică narațiunea artistică.
Având peste 10 ani de experiență ca instrumentist, Thomas Albinetz stăpânește o gamă variată de instrumente – chitară, chitară bas, vioară, pian, sintetizator și percuție.
Abordează cu naturalețe atât partea de interpretare, cât și cea de aranjament, orchestrare și producție. Activitatea sa include lucrul în studiouri de înregistrare și live.
A fost implicat în numeroase procese de sound design, editare audio, mixing, mastering, multitracking și înregistrare live. Cu ajutorul tonului de chitara electrică, Thomas crează peisaje sonore ample, „în mişcare”, care păstrează virtuţile instrumentului şi nasc sentimentul unei călătorii. Thomas compune, de asemenea, cu gândul că muzica lui poate deveni universul sonor al unor spectacole de teatru, dans contemporan sau film.
